domingo, 31 de agosto de 2008

My life without me



Things to do before I die:

1.- Tell my daughters I love them several times.

2.- Find Don a new wife who the girls like.

3.- Record birthday messages for the girls for every year until they're 18.

4.- Go to Whalebay Beach together and have a big picnic.

5.- Smoke and drink as much as I want.

6.- Say what I'm thinking.

7.- Make love with other men to see what it's like.

8.- Make someone fall in love with me.

9.- Go and see Dad in Jail.

10.- Get false nails. And do something with my hair.

De La vida sin mi (My life without me) de Isabel Coixet. Una gran actuación de Sarah Polley (la mejor actriz de su generación). Una película que daba para un bodrio lacrimógeno y que termina siendo un muy agradable drama sobre aprender a vivir cuando se está a punto de la muerte. Véanla.


*Ah... esto fue más que nada para evitar que sean 13 posts en agosto... y porque vi la película en la tarde ja. Yo y mis manías.

sábado, 30 de agosto de 2008

Munich



Munich. Dir. Steven Spielberg, 2005.

No recuerdo exactamente... creo que fue Gus van Sant quien declaró, hace mucho tiempo para La jornada, que el único director realmente independiente en la industria cinematográfica estadounidense es Steven Spielberg. Vamos... piénsenlo bien. Si Spielberg quiere hacer una película, no va a hacer falta el estudio que entre al quite para financiarla. Y en el raro caso en que eso no llegue a suceder, no creo que a Spielberg le duela mucho desembolsar unos milloncitos para producirla él mismo. Steven Spielberg es el único director realmente independiente y Munich es, quizá, la prueba más contundente de ello.

Munich, Alemania, 1972. Durante las Olimpiadas, un grupo de terroristas palestinos entran a Villa Olímpica para asesinar a 11 atletas israelíes. La primer ministro israelí Golda Meir (Lynn Cohen) pide al agente de la Mossad, Avner (Eric Bana) que, con la ayuda de 4 desconocidos, elimine a los responsables de este atentado.

¿Por qué Munich es la prueba más contundende de que Spielberg puede hacer casi lo que se le de la gana? Porque estamos hablando de la primera película del mainstream hollywoodense (¡y hecha por uno de sus más icónicos representantes!) que se atreve a cuestionar la política estadounidense anti-terrorismo, lo que vino con su buena cantidad de polémica: (casi) nadie quedó satisfecho con lo que hizo Spielberg. La mayoría de los críticos estadounidenses señaló que no era posible que el creador de La lista de Schlinder, y quizá el judío más influyente en la industria, hiciera una película en la que se humaniza a los terroristas (claro, a los terroristas hay que pintarlos como lo que son: animales, bestias, seres despiadados... lo que se les ocurra menos seres humanos). Del lado palestino se le criticó que se centrara en los israelíes y que hiciera la película en forma de thriller (¿pues cómo querían que la hiciera? el cine es personal y, al mismo tiempo, el arte más vulgar (popular, pues)). Me parece increíble que nadie pueda, o quiera, reconocer que Spielberg da en el clavo: sí, la crítica será elemental, el martillo será amplio, pero Spielberg da en el clavo. Spielberg se atreve a señalar que así no se va a llegar a ningún lado, y es una lástima que su crítica vaya a dar a oídos sordos.

Es que además Munich está estupendamente bien hecha, en forma (como es costumbre con Spielberg) y en fondo. En forma, Spielberg muestra los bríos narrativos y técnicos de siempre. En fondo... se siente increíblemente cercana al corazón de Spielberg. La historia de Papa (Michael Lonsdale) y Avner es realmente conmovedora (no tanto la de Avner con su hija recién nacida). El sentimiento de entendimiento-repulsión que tiene Spielberg hacia el pueblo palestino es palpable. Su desapruebo y desesperanza ante el terrorismo son tangibles.

¡Ah! Y se nos presentan muchas caras de Spielberg. Desde uno claramente influenciado por Hitchcock (una niña a punto de contestar cierto teléfono-bomba) hasta el más sutil (Golda Meir ofreciéndole una taza de te a Avner antes de mandarlo a matar palestinos), pasando por el peor Spielberg (Avner haciendo el amor a su esposa mientras se reconstruye el atentado terrorista), el más melancólico (las conversaciones de Avner con Papa) y el mejor (el asesinato de cierta espía-asesina a sueldo). No, no sé si Munich sea la mejor película de Spielberg (al menos para mí lo es) pero sí es la más arriesgada, la más contundente, la más polémica... y esa toma final lo comprueba.

El héroe

Ganó la Palma de Oro en Cannes, y es, para mi, de los mejores minutos de cine mexicano de la historia. Chéquense:

miércoles, 27 de agosto de 2008

Coeurs



Pasiones privadas en lugares públicos (Coeurs). Dir. Alain Resnais, 2006
Algunos apuntes sobre Pasiones privadas en lugares públicos:

1.- Sí, es Alain Resnais. Sí, es uno de los representantes de la Nueva Ola. Pero no, no es Hiroshima, mi amor (Hiroshima mon amour). De hecho, su más reciente película está más cerca de la apreciable Realmente amor (Love, actually/Richard Curtis 2003) que de cualquier cinta que se les ocurra de la Nueva Ola. Lo que, por supuesto, no es necesariamente malo.

2.- Habiendo dicho esto, queda claro que Pasiones privadas... trata de la vida de un puñado de personajes franceses, conectados por caprichos del destino. Lo interesante aquí es que dichos personajes van desde la caricatura más chocante (una cristiana devota que tiende a sacar sus 'instintos salvajes') hasta la humanidad más desgarradora (un ex-militar en busca de rehacer su vida).
3.- Al parecer, las historias de amor se desarrollan mejor con nieve de por medio. Mucha nieve, que Resnais utiliza como recurso estilístico y para unir a las historias. Estamos en un París donde neva eternamente. Donde el carácter de los personajes se encuentra definido por la frialdad de la nieve, y donde el frío blanco de la nieve contrasta con los colores pastel de (la mayoría) de los interiores.

4.- Los cahieristas siempre hallan la manera de meter sus tics formales, aunque estos no vengan mucho al caso. Aquí se suceden varios planos-secuencias vistos desde arriba, que en realidad no aportan nada, pero que es un placer verlos.

5.- Sí, es una obra menor de Resnais. Pero es un gustazo.

lunes, 25 de agosto de 2008

W.



Si Oliver Stone hace algo parecido a lo que hizo con Nixon, puede ser una gran película...


*Por cierto, ya no he subido mucho. Entre la escuela y Oaxtepec... haha. Trataré de ponerme a escribir, aunque sea, los fines de semana.

miércoles, 20 de agosto de 2008

Munich




Ahorita que están las Olimpiadas... ésta es, en mi opinión, la mejor película que se haya hecho que tenga algo que ver con los Juegos Olímpicos, además de ser el mejor y más arriesgado film que ha firmado Steven Spielberg. Una película larga, profunda, apasionada. Spielberg se arriesgó, y hay que admirarlo por ello: nos entregó el director's cut a la primera.

Prometo subir la crítica pronto...

domingo, 17 de agosto de 2008

Le scaphandre et le papillon



El llanto de la mariposa (Le scaphandre et le papillon). Dir. Julian Schnabel, 2007.


Jean-Dominique Bauby (Mathieu Almaric) era editor de la revista Elle de Francia cuando, en 1995, sufrio un infarto que le dejó todo su cuerpo paralizado. Perdón, casi todo su cuerpo. Su ojo izquierdo siguió sirviendo a la perfección. Con la ayuda de su terapeuta (Marie-Josée Croze), Jean-Do, como le decían sus amigos, ideó un método para comunicarse. Ella empieza a pronunciar las letras del abecedario y, cuando llegue la que Jean-Do quiere, él parpadea. Así, letra por letra, Jean-Do termina por escribir un libro. La escafandra y la mariposa, que después el director Julian Schnabel adaptaría para hacer, quizá, la mejor película de toda su filmografía.


Como una obra cinematográfica, a El llanto de la mariposa (el título telenovelero que le pusieron aquí) no le duele nada. Tenemos primeros planos (en primera persona) de muchas mujeres hermosas, aunados a imágenes muy imaginativas, llenas de gozo. La cámara de Janusz Kaminski (el fotógrado de cabecera de Spielberg) llega a rincones inesperados, crea imágenes portentosas. El uso del fuera de foco es realmente conmovedor. Los trucos de cámara. La imagen recurrente de Jean-Do en un traje de buzo, siendo arrastrado hacia el fondo del mar (él escribó que su cuerpo es como una escafandra que lo arrastra hacia el fondo del mar, mientras que su imaginación es una mariposa que le permite ser libre, de ahí el título original). El uso, inteligente, correcto y a veces graciosísimo de la voz en off, de lo que seguramente son pasajes enteros del libro. Las actuaciones: es la primera vez que encuentro al francés realmente expresivo.


Y como una obra sentimental... uno realmente llega a sentir aprecio por Jean-Dominique Bauby. Y es que a pesar de que la mayor parte del tiempo no lo vemos, vemos lo que él ve, oímos lo que él piensa. Sus relaciones con las mujeres (al menos tres de ellas: su esposa, su amante, y la chica del dictado) son conmovedoras. Ese día del padre en la playa... y, hablando de padres, casi lloro en las secuencias de Jean-Do con su padre (nada menos que el gran Max von Sydow). Y al final de la película... entendemos que Jean-Do por fin pudo escapar de su escafandra, por fin salió del capullo. Por muy triste que pueda parecer la trama, ésta película es una celebración de la vida, de la imaginación, de las mujeres.


sábado, 16 de agosto de 2008

Citas/Guillermo del Toro




"Para mí, un filme que me transformó y la experiencia de verlo fue profunda en el asiento del cine, fue uno europeo llamado Possession. Me afectó profundamente. Estamos hablando de un realizador polaco que hizo este filme sin decir 'Voy a hacer horror'".


Guillermo del Toro, sobre Posesión/Andrzej Zulawski, 1981


Recuerdo que vi esta película, hace mucho, por el Canal Once. De 15, cuando mucho 16, años, no puedo decir que le entendí gran cosa. A grosso modo, trata sobre una mujer que decide entregarse, literalmente, al diablo. Hoy recuerdo perfectamente a Isabelle Adjani en una calle, gritando, sufriendo, transformándose. A Isabelle Adjani inmortalizándose, al menos ante mí. Tengo que volver a ver esa película.

martes, 12 de agosto de 2008

Columnista Invitado/Andrés Muñoz



La momia: La tumba del Emperador Dragón (The mummy: Tomb of the Dragon Emperor). Dir. Rob Cohen, 2008


Lo que puedo decir sobre esta película es que tiene buenos efectos especiales. Regresa a la pantalla toda la familia O’Connell: Richard (Brendan Fraser), Alex(Luke Ford) y sólo que ahora Richard y su esposa están retirados y Alex, su hijo, se dedica a desenterrar momias. Alex descubre la tumba del emperador dragón la cual está encantada mientras a sus padres deben llevar como última misión para el gobierno el ojo de Shan-gri-la a Shangai, donde encuentran a su hijo y a la momia. Después de que la momia revive entonces la historia se torna en un diarrea de efectos especiales y la historia pasa a segundo plano. Yo estoy de acuerdo que es una película de acción pero en este caso creo que el director usó todos los cliches posibles en este tipo de películas (escenas en cámara lenta excesivas, tomas tipo Matrix, batallas estilo oriental, …) y por si esto fuera poco logró combinar de una manera aberrante a un emperador "todo poderoso", un dragón, una especie de hombre lobo y el mal humor de Brendan Fraser.


*Andrés Muñoz nació hace 20 años en la ciudad de Salma Hayek (lástima que no se parecen), Coatzacoalcos, Veracruz. Amante del cine malo, el alcohol y las matemáticas. En sus ratos libres disfruta tocar el piano, correr (dice) y ver la tele. Ya no aguanta a Ponciano. Ama a Gerónimo.

lunes, 11 de agosto de 2008

Cría cuervos...




Cría cuervos... Dir. Carlos Saura, 1976


Ana (magnífica, estupenda y todos los adjetivos por el estilo que encuentren Ana Torrent) es huérfana de madre (Geraldine Chaplin). En la primera secuencia de la película, muere también su padre, por lo que ella y sus dos hermanas, Irene (Conchita Pérez) y Maite (Maite Sánchez), se quedan al cuidado de su tía Paulina (Mónica Randall). Poco a poco nos vamos enterando de secretos que sólo Ana conoce.

Hasta ahí la reseña. No revelo más. Aunque, si debo decir la verdad... no tengo palabras. Una película fuerte, directa, dolorosa. La antítesis de Los años maravillosos. Una película sobre una niñez cruel, dura. Aderezada con una actuación fuera de serie por parte de Ana Torrent (¡9 años al momento de hacer la película!) y Geraldine Chaplin. Y yo que pensé que el cine español de los 70's no podía ir mucho más allá de El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973). Por otro lado, Cría cuervos... es también una metáfora muy sutil acerca de una nación que quiere olvidar su pasado y no puede, que está atrapada entre la modernidad y lo arcaico, llena de contradicciones sin que en realidad haya una sola de ellas...

Una película que en realidad me ha sorprendido, que en realidad no he terminado de comprender y que será uno de mis eternos retornos. Va, de ya, a mi lista de películas favoritas.