Cría cuervos...

Cría cuervos... Dir. Carlos Saura, 1976

Ana (magnífica, estupenda y todos los adjetivos por el estilo que encuentren Ana Torrent) es huérfana de madre (Geraldine Chaplin). En la primera secuencia de la película, muere también su padre, por lo que ella y sus dos hermanas, Irene (Conchita Pérez) y Maite (Maite Sánchez), se quedan al cuidado de su tía Paulina (Mónica Randall). Poco a poco nos vamos enterando de secretos que sólo Ana conoce.

Hasta ahí la reseña. No revelo más. Aunque, si debo decir la verdad... no tengo palabras. Una película fuerte, directa, dolorosa. La antítesis de Los años maravillosos. Una película sobre una niñez cruel, dura. Aderezada con una actuación fuera de serie por parte de Ana Torrent (¡9 años al momento de hacer la película!) y Geraldine Chaplin. Y yo que pensé que el cine español de los 70's no podía ir mucho más allá de El espíritu de la colmena (Víctor Erice, 1973). Por otro lado, Cría cuervos... es también una metáfora muy sutil acerca de una nación que quiere olvidar su pasado y no puede, que está atrapada entre la modernidad y lo arcaico, llena de contradicciones sin que en realidad haya una sola de ellas...

Una película que en realidad me ha sorprendido, que en realidad no he terminado de comprender y que será uno de mis eternos retornos. Va, de ya, a mi lista de películas favoritas.

El espíritu de la colmena

El espíritu de la colmena. Dir. Victor Erice, 1973.

Durante todo el régimen franquista, el cine español permaneció estancado. O casi. Aún y cuando la mayoría del cine hecho en España durante la dictadura de Franco eran comedias ridículas o dramas ligeros hechos para no ofender al generalísimo, hubo minorías que hacían cine, casi literalmente, con los huevos. Pero mientras Buñuel hacía ataques directos con el propósito de crear polémica (Viridiana, 1961) el cine de casi todos los demás era más sutil, más simbólico (Ahí tienen a Cría cuervos... (Carlos Saura, 1976) o Muerte de un ciclista (Juan Antonio Bardem, 1955)).

Quizá ninguna película más sutil que El espíritu de la colmena. Ópera prima de Victor Erice, narra la historia de Ana (extraordinaria Ana Torrent) una niña que, cuando en su pueblo, Hoyuelos, presentan Frankenstein (James Whale, 1931) queda sorprendida por el monstruo. Su hermana Isabel (Isabel Tellería) le dice que lo ha visto. Ingenua (¿?) a sus 6 años, Ana va en busca de este monstruo...

Esas son las líneas generales de la historia de la película, aunque, debo decirlo, me he quedado corto. Están también el papá, Fernando y Leticia (la leyenda española Fernando Fernán Gómez y Leticia Gimpera) quienes viven aislados, entre ellos mismos y de las niñas. Él encargado de sus abejas, ella escribiendo cartas a un amante que nunca responde.

Es en este escenario, mayormente estático, en el que se desarrolla la historia. Bellamente fotografiado por Luis Cuadrado (quien quedaría ciego después de esta película) el film requiere del espectador paciencia y capacidad de observación. Primero, porque la película se desarrola lentamente, sin prisas. El relato fluye como agua en un terreno accidentado: a veces rápido, luego lento... luego se estaciona por acá. En este sentido, la película vendría a dejar su legado en el mejor Kieslowski (el de Tres Colores y La doble vida de Verónica).

En otro sentido, tenemos al antecedente de la obra mayor de Guillermo del Toro (El laberinto del Fauno, por si tenían la duda). La Ofelia de la película de del Toro mucho le debe a Ana. Ambas son niñas que se ven en la necesidad de inventarse un mundo de fantasía cuando se enfrentan con muerte y destrucción. Aunque en realidad, ¿quién no?

Ah, claro... la secuencia en la que Ana ve por primera vez la película debería pasar a la historia como uno de esos momentos de cine puro. La expresión de Ana Torrent es irrepetible. Así como esta película. Irrepetible.